大学生评苏州评弹（二十四）

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　　　　　　　　　　　　　　学唱评弹的感受

　　　　　　苏州大学文学院 05汉语言师范 刘明明 0501402019

 

　　我是东北人，来苏州已经三年了却听不懂苏州话，更别提说了。虽然我一直觉得苏州话很好听，可是我却觉得学起来简直比英语还难。不过现在不同了，我不但稍微懂了一点苏州话，而且还会唱一段评弹《蝶恋花·答李淑一》，我真的是非常高兴，我想就这一段评弹，就让我没白来苏州一回。

　　我们一共学唱了两次课，而且都是由著名的评弹演员盛小云老师教的。因为大家在刚开学的时候就在光裕书场听过盛小云老师和金丽生老师的表演，当时就非常喜欢他们表演，尤其是盛小云老师，作为评弹界的头牌花旦，她的演唱更是精彩动人。刚上课同学们就用非常热烈的掌声欢迎盛小云老师的到来，掌声久久不能停息，而盛小云老师也非常谦虚、非常亲切的和大家打招呼，一点名人的架势都没有，这让大家更喜欢她了。

　　然而，盛老师的教唱也是非常细心、非常耐心。她知道我们大部分都是外地来的，听不懂苏州话，她就用苏州话教我们先读熟，然后再一句一句地教唱，又一遍一遍地带着我们唱，再一个音符一个音符的纠正。这样我们一节课下来，已经将《蝶恋花·答李淑一》的前半段很熟练地唱会了。盛老师非常满意，我们的朱教授也连连为我们鼓掌，他说这是他听过的最生动的一堂课。我们每个人都很高兴，因为我们在盛老师的带领下都非常认真地学习了，并且学会了，自己为自己感到骄傲。

　　第二次课时的气氛有些不同了，因为正赶上汶川地震的哀悼日，大家的心情都很沉重。可巧的是我们学习的这段评弹就是哀悼革命烈士的，我们就用这段评弹来哀悼汶川地震中的遇难者。盛老师先带着我们把前半段复习一遍，再教我们唱后半段，就这样在一遍一遍的弹唱中，时间不知不觉就过去了，很快就下课了。在热烈的掌声中，我们结束了课程，同时也告别了盛小云老师，我们是多么不舍得，多么不愿意结束啊！

　　这两次课是我有生以来最难忘的两次课，我亲身体会了评弹的魅力，我还亲身体会了著名评弹演员作为老师的耐心和爱心。我觉得评弹演员是最美的演员，他们是最耀眼的明星。他们亲切，他们美丽，他们都有几年甚至几十年的功底，所以当他们在你面前表演时，你会发现他们是最美的，他们的演技是无与伦比的。他们的每一个眼神，每一个手势，每一个身段，都是那么到位，会让你同演员一起进入角色中。

　　还记得最初对评弹还有些反感，原因是不懂苏州话，更不懂评弹。但当我了解评弹后，我就喜欢上了评弹，我想以后周末有时间到书场去听两段评弹，虽然还是不懂，但是感受一下评弹的魅力就会让你心情舒畅，全身放松。

　　我觉得评弹不应该只在文学院上课，应该让更多的大学生，更多的观众来了解，我相信会有越来越多的人喜欢评弹。

　　现在的生活节奏越来越快，评弹似乎有些跟不上脚步，但我想当人们累了的时候，评弹或许是人民最好的休息港湾。

 

 

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　　　　　　　　　　　学唱《蝶恋花·答李淑一》

　　　　　　　　　　　　——国难中的哀音

　　　　　苏州大学文学院 05汉语言文学（文秘） 0501402018 曾珍

 

　　5月12日，举国同哀，汶川大地震震痛了所有中国人的心。5月19日、20日、21日确定为国家哀悼日，全国停止一切娱乐活动。戏曲评弹鉴赏课原本安排的昆曲演员演示昆剧化妆过程的课程也取消，临时改为了盛小云老师教唱《蝶恋花·答李淑一》的课程。

　　毛泽东的这首词表达了对自己妻子和朋友妻子的沉痛悼念之情以及对战争终将胜利的决心。而此时此刻，每一个国人的心中都怀着愿死者安息，生者坚强的沉痛心情，与这首词所表达的感情再吻合不过了。

　　除了这首词本身词义上的恰切，我想之所以这首评弹的开篇词可以表达出这种悲痛又豪壮的感情，主要还是因为所谱的曲能表达出这样的感情。试想，如果把这首词的曲调谱的太过嚅软太过婉转，那么也是不能够传达出词本身的大气雄浑之感的。

　　也许很多人有这样的疑问：像评弹这样又软又嗔又娇的东西，应该只适合抒发些儿女情长的细密感情，只适合在悠闲的时候泡杯龙井打着拍子细细品味，怎么能够表达出壮烈而激昂的感情呢？其实刚开始我自己也有这样的疑问，印象中的评弹演员都操着一口吴侬软语，穿着旧式旗袍长挂端坐在那里，眉眼间配合着咿咿呀呀的琴声流动着柔媚，怎么都不能和沉痛、悲壮这样的词联系起来。

　　但是盛小云老师的教唱让我彻底打消了这样的疑问。这首开篇词不仅充分唱出了词作本身的情感，同时还保留了评弹应有的韵味，而且对传统的评弹曲调有所创新。

　　之所以这首词能唱出雄浑悲痛的感觉，我想主要原因有两点。首先，曲谱跌宕起伏，大起大落，大落处有沉重之感，大起处有悲壮之感。比如第二句“杨柳轻飏直上重霄九”中的“上”字，一下抬高了九个音阶，有一种让沉积的悲痛喷薄而出的感觉，盛小云老师在教唱此句的时候也多次强调一定要把这个往上冲的感觉唱出来。又比如最后一句“泪飞顿作倾盆雨”中，从“飞”落下八度音阶到“顿作”，接着又马上从“顿作”升了八度音阶到“倾盆雨”，使整个末句显得丰富有力，带有一种鼓舞人心，教人向上的力量。其次，整首曲子虽然是散拍，但是有的字句却要唱的干净利落，不能拖泥带水，这样就减少了细软的感觉。比如第二句“杨柳轻飏直上重霄九”中的“重霄九”三个字就要唱的掷地有声，干脆响亮，不能拖音，这样表现出来的悲痛才带有力量，而不是凄婉。又比如倒数第二句“忽报人间曾伏虎”中的“忽”和“伏虎”都要唱的短促有力，而不能一笔带过，这样才可以表现出一种必胜的决心和勇气，带给人希望和力量。

　　同时，这首开篇词又保留了评弹特有的抒情的韵味，我想主要原因在于曲谱中有意把很多字都拖成长音，把一个字唱得婉转曲折，这样充分抒发出了想要抒发的感情。比如第一句“君失骄阳我失柳”中的“柳”字就拉长用颤音转了好几个弯才结束，这样就有悲痛的感情抒发不尽，难以一言表之的感觉。盛小云老师教唱这句时就反复强调一定要把“柳”这个音唱全唱完再结束，不要随便拖一下拐几个音就完事，如果没有足够的曲曲折折，就不能够表达出感情上的幽深。再比如“万里长空且为忠魂舞”中的“魂”字，也是十曲九折才算结束，这个“魂”字不仅婉转而且低沉，更能表达出对逝者的怀念和哀悼。这两处虽然婉曲，但绝不柔媚，不是娇娇滴滴的缠绕，而是情真意切的悲伤和沉痛。

　　最后，这首开篇词在传统评弹的基础上还有创新，加入了新时代的元素，最明显的就是后半段的两个“啊”了。原词作中并没有这两个“啊”，传统评弹中也很少见用两个“啊”来抒发感情的，这种方式更多的出现在现代的交响乐大合唱中。但是加在这里的两个“啊”却非常的成功，丝毫没有突兀之感，既起到了转折上下篇词义的作用，同时也让整个曲子有一个缓冲，更重要的是让古老的评弹更加现代，更能让现代人接受。盛小云老师说过我们的这两个“啊”唱的很有味道，我想主要是因为更贴近我们所接触的曲调吧。

　　在中央电视台的赈灾义演晚会上，有一个节目是京剧版的《蝶恋花·答李淑一》，我想如果换成是评弹版的也一定不会逊色，一样能打动观众，让听者动容。评弹绝不仅仅是江南水乡的消遣之物，不仅仅是细软娇嗔的古老艺术，在国难之时，它一样可以唱出我们心中的哀痛和沉重，一样可以传达出我们对灾区对灾民的一片真心，一样可以表达出我们热爱祖国、祝福祖国的赤子之心！