大学生评苏州评弹（十一）
（20）
夏日里的“阳春白雪”——流派纷呈赏评弹
苏州大学 05新闻 宋金玮 0501408020
之前，对评弹的印象仅仅停留在不少影视剧中评弹表演的场景，只觉生动雅致有余，大气活力不足，于是只有短暂而无心的留意，转瞬便忘怀了。直到选择了戏曲评弹鉴赏课，才真正有机会走近评弹，认识评弹，赏味评弹。从第一节评弹课开始，亲身体验了数位名家多种风格的评弹演绎，虽只是触及皮毛，但还是能隐约感受到评弹艺术的精髓与魅力。俗中见雅，细致纤柔不失鲜活力量，苏州评弹一如城市本身一样，让人流连其中，乐而忘返。
如果说前面的几节课，让我们对不同艺术家的评弹表演有了细致而深刻的感受，甚至还在盛小云老师的教授下，亲身参与到表演之中，拥有了一次与艺术“触电”的特殊经历，那么5月27日的课程，则是以介绍评弹的多种流派为核心，让我们在短暂的时间内窥得全貌，综合而立体地把握评弹艺术。评弹犹如一个剔透晶莹的水晶球，在历史的积淀下产生无数独特而个性的折射面，在不同流派、不同表演者的继承、发展与演绎中绽放出效果不同，却同样迷人而恒久的光华。无数光芒交织，共同汇聚成一道“人间难得几回闻”的艺术银河，拥抱着江南水乡，流淌在历史发展的长河里，古往今来，生生不息。
5月27日,苏州著名青年评弹表演艺术家袁小良、王瑾来到课堂，用讲授与表演相结合的方式展示了评弹多种流派的不同唱腔与风格，除了印象中的婉转舒缓，苏州评弹还有着激昂刚劲、流畅轻快、急促跌宕等多个面。
袁老师首先介绍了历史最为悠久的陈调。陈调是清乾隆年间评弹艺人陈遇乾所创，在200多年的传承历史中基本保持了原汁原味的唱腔特色。陈调旋律舒缓深沉，朴实苍凉，表现上兼具歌唱性和叙述性的特点,适合表现老年人的形象以及一些凄凉、感慨的场景。在表演陈调代表曲目《林冲踏雪》时，袁小良老师用饱满的情绪、豪迈的语调演绎了一出英雄悲歌，也让我们看到了苏州评弹柔中带刚的另一面。陈调的间奏别具一格,常跟随各句尾部的落音作装饰性的音型进行,似一步三顿，余意未尽。
陈调专为男性角色而创，俞秀山调则突出了女性的声音特质，将女性的柔和、委婉充分体现在一弹一唱之间。俞调吸收了江南民间音乐特色，曲折委婉,起伏多变，三环九转，对咬字用气十分讲究。王瑾老师声线柔和，声音甜美，将一曲《宫怨》表现得绵细悠长，韵味无穷。仔细聆听，会发现俞调音域较广，不仅委婉柔和，还包涵了平直、刚劲，在欲断还断、起伏回环的旋律间抒发情怀。袁老师又介绍了在俞调基础上发展而来的祁连芳调、蒋月泉调等流派，并与王瑾老师搭档一一表演了《秋思》、《赏中秋》等经典曲目，有的更舒缓、更哀怨而抒情效果更为浓厚，有的偏轻快、偏流畅而叙事效果突出，不同调式具备不同的艺术特色，却为同样的艺术理想存在、发展着。
陈调、俞调以及清朝年间评弹艺人马如飞创造的马调构成了评弹早期的三大腔系，以后诸多流派唱腔,大多从这3种唱腔衍化而来。马调的唱腔特点是旋律平稳朴直,起太度小,字多腔少，据袁老师介绍，马调对演员的用嗓要求很高，唱法讲究连贯、完善、连绵千里。评弹艺术家薛小飞对马调进行了创新、发展，形成薛小飞调，作为薛小飞的直系传人，袁小良老师现场弹唱了《待我试探方子文》。选段文字繁多，内容丰富，要求演员在较短时间内完整唱出，具有一定难度。袁老师演唱时，吐字清晰，节奏短促而有力，连贯的发声与优美的唱腔形成了“大珠小珠落玉盘”的艺术效果，体现了一位评弹艺术家的专业水准与艺术素养，更赢得场下一片掌声。
最后，袁小良、王瑾夫妇表演了自创曲目——短片弹词《约会》。弹词融合了俞调、祁调、蒋调、薛调等多种调式，将苏州话、普通话、英语巧妙结合，讲述了一段异国相恋的心路历程。整首曲子不像传统评弹般细腻舒缓，反倒通俗、风趣，鲜活生动，用自然流畅的语言刻画了出国留学生复杂而普遍存在的心理状态，再加上不少现代词汇的串入，使《约会》具有鲜明的时代特色，有着很高的观赏性与现实性。两位老师对评弹艺术的传承与创新，是众多青年评弹表演艺术家在评弹艺术道路上孜孜以求，不断追求的缩影，正因为有了一代又一代评弹表演者对评弹艺术的热爱与执着，才有了如今流派纷呈、闻名遐迩的苏州评弹。
诸多的流派纷呈，在评弹舞台上绽现着各自的精彩，它们又汇聚在一起，共同构成了独具魅力的苏州文化的一部分，并在无数艺术家的传承、创新与发展下，源远流长。一种文化的延续离不开传承，更离不开紧贴时代脉搏的创新、发展、扬弃，这样才能永葆活力，为大众喜闻乐见。在流行文化、草根文学日益泛滥，观众审美趣味趋于浅层次、低俗化的时候，苏州评弹犹如阳春白雪，清新而典雅。作为历史悠长，底蕴深厚的艺术精品，评弹的发展与壮大无疑将对引导社会优质文化潮流，提高大众审美情趣起到积极作用，这也是无数艺术家们为之追求，上下求索的梦想吧。
衷心祝愿美丽、优雅的中国评弹艺术越来越好。
（21）
聆听评弹，触摸苏州
苏州大学 05汉语言文学（师范） 郭发彩 0501402051
喜欢上评弹，并非因为事先知道它的侬软如风、温和如水，而是第一次听就喜欢上了，那是一种说不出的心旷神怡，好像心里有一条小溪淌过，洗净了浊泥，崭露出清新；那是一种说不出的悦耳动听，好像一只小鼓轻击心田。评弹，充满了弹性。
苏州是一个小桥流水的城市，其实我更想称它为古镇，走在苏州的街道，感受最清晰的就是那潮湿的水气和听来如天外之音的吴语，听不懂，但是喜欢听……
吴语尽管本身就充满了美感，但它最具艺术性的表现恐怕还是苏州评弹吧。身在苏州，虽然有很多机会接触评弹，现代化的公交车、有青苔痕迹的小巷、身边走过的老人口中、艺术气息浓厚的广裕书场……但真正地从理论上对评弹有所了解是在朱教授的“戏曲评弹鉴赏”课上，每周二的两节课里，会有戏曲评弹界的著名演员为我们讲授和表演，真的是受益匪浅。
评弹，又称苏州评弹、说书或南词，是评话和弹词的总称。评话，只有说，没有唱；弹词有说有唱。评话的演出内容大都是以历代兴亡的英雄史诗和侠义公案为题材；弹词的题材比评话要小，表演风格也比评话纤细柔和，所以弹词又称“小书”。演唱时则是男三弦、女琵琶。
在学期后半部分盛小云老师到课堂为我们教唱《蝶恋花》，《蝶恋花》是毛泽东所做的词，由上海评弹团的赵开生先生谱曲，是苏州评弹的开篇之作。因为赵先生也在之前为我们上过课，所以觉得很亲切，没有面对其他艺术作品时的疏离感。这两节课给了我们领会苏州吴侬软语的机会，尽管大多数同学都不是苏州人，所以也听不懂苏州话，但同学们兴致都很高，非常热情地参与学习。同学们跟着盛小云老师尝试着学说苏州话，听着我们自己那“阴阳怪凋”的所谓苏州话的发音，大家不禁发出无奈的笑声：“哎，果真不是苏州人，说不了苏州话啊！”盛老师也不禁发出笑声。课堂气氛非常活跃，非常融洽。
盛老师一字一句地认真教读，同学们尽量模仿着盛老师的发音，去体悟吴语的柔和美。听评弹和自己开口唱差别很大，听的是一种意境，唱的是一种融合。每一个字都要咬得很清楚，要求字正腔圆，圆润、温雅而又柔和，每一句都是千环百绕、迂回婉转，时而如在幽林曲回，时而如在深谷回环，时而如在高空缭绕；时而是信赖的倾诉，时而是甜蜜的软语，时而是豪放的洒脱。亲身融于那份安静古朴中，与评弹同唱和，与吴语同流传，与苏州同呼吸。
《蝶恋花》不仅仅是纯粹的传统苏州评弹，赵开生先生借鉴了西洋音乐的成分，如后半部分的“啊～”音，这不仅不会折损评弹的魅力，反而使评弹千回百转、悠扬曲折的韵调更显风韵。盛老师那圆润的嗓音既使尽现评弹云絮般的柔和，又增添了一份辽阔，再配上清脆的琵琶声，恐怕不负于白居易对琵琶女的称颂“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩”。
《蝶恋花》以其非凡的气势和特色，展示出了领袖诗词的意境，而选择评弹这一艺术形式，又使《蝶恋花》在开阔苍劲中添了一份三环九转的缭绕。
苏州评弹历史悠久，流派纷呈，其唱腔为吴侬软语，如细细溪流，温润柔和，又似丝绸般，柔软又富有弹性，悦耳动听，沁人心脾，令人心旷神怡，被誉为中国曲坛的一颗江南明珠，胡乔木称其为“苏州评弹中国一绝”。
最近两周袁老师携其留美归国的夫人为我们展示了评弹五彩纷呈的不同唱腔。传统的评弹唱腔，欣赏者讲究的是“韵味”两字，即使听不懂吴方言的欣赏者也往往被其优美的声腔打动，为之动情，为之陶醉。众多流派中，有陈遇乾调、俞秀山调、马如飞调，或凄凉、或哀怨、或苍劲……两位老师为我们一一展示了各种唱腔的代表作品，并在最后表演了代表他们自己风格的、多次获得大奖的创造性作品《约会》，作品讲述了一位中国留英学生和英国女子的爱情故事，有用苏州话讲的旁白，有吴语唱词，有英语，还有英国女子“奇怪”的中国话发音，充满诙谐、幽默。
如果将传统的评弹唱腔与现代声乐相结合，她必将产生更大的魅力，从而走出方言，走向全中国，走向国际。由毛泽东诗词改编成的弹词开篇《蝶恋花》就是代表之一，成为世人争相传诵的经典华章；袁先生与其夫人的合作《约会》也是新起的代表佳作。相信评弹会随着她特有的魅力获得越来越多人的欣赏。
我觉得听评弹不一定非得听清楚每个字、每个音，不一定非得知道它的背景，不一定非得清楚它的来历，不一定非得了解它的故事，关键是弹词、曲艺中引起的所有人的共鸣。语言的阻隔，影响不了对评弹的欣赏；不懂音乐、没有音乐细胞也不影响你喜欢评弹。只要你能静下心来，想象自己置身于潺潺流水的小桥边，置身于粉蝶起舞的油菜花间，置身于青苔斑驳的古老小巷中，置身于泉水幽深的一口古井旁，置身于古朴、典雅、恬静而又清新的苏州古镇，你就可以在评弹中聆听山水、触摸苏州、链接古典、殇情心灵、悠于纯净……
与评弹对话，与苏州对话，与古典对话，与历史对话，与心灵和灵魂对话。
