“评话班一定得恢复起来”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　---评话会书中专家言辞恳切

　　　　　　　　　　　　　　　　《姑苏晚报》记者 逢治 　　实习生 王宁

　　一场名为“2007江苏、上海迎新春评话会书”活动日前举行，来自沪、宁、苏、虞的11位评话演员齐聚光裕书厅，切磋技艺，令听众真切地感受到评话艺术的魅力。

　　去年6月，在首批国家级非物质文化遗产名录中，赫然入列的苏州评弹位居全国曲艺之首。相较弹词，苏州评话的处境显然更为窘迫，它在400余年的发展中已经远远跟不上时代的步伐，随着老艺人的去世，不少传统书目逐步失传；评弹学校的评话班也销声匿迹了7年；苏州评弹团共有在职演员40个，其中评话演员仅占三席。

　　然而，评话受欢迎的程度却是如此之高，尤其是新编现代书目，听众的好评无不昭示着评话顽强的生命力。此次的评话会书共分两场，第一场是听众们熟悉的优秀传统长篇折子书，如《七侠五义》、《三国》、《水浒》等；第二场是新编的现代长篇《江南红》、《文革风云》、《红墙纪事》等评话选段和短片评话《诗词》。虽然票价达20元之高，但第一场的观众人数就有210人之多，而第二场则更是突破历史记录，多达280人，最后有二十多位听众因书场坐不下了，就站着欣赏。

　　已逾古稀的评话艺术家金声伯、吴君玉宝刀不老，拿出自己的看家书目《七侠五义》、《水浒》，助阵此次迎新春评话会书。一批新编的长篇书目则被活跃在书场的中坚力量——李刚、姜永春、王池良等搬上舞台，《文革风云》、《昆明血案》、《红墙纪事》都是近年来书场中既叫好又叫座的佳作。苏州市评弹团建团以来第一部现代长篇评话——《江南红》此次也被青年演员袁新华重新演绎。其中青年评话演员李刚最近又创佳绩，他在杭州青年路的大华书场演出的《文革风云》，创造了该书场自1994年以来的最高票房，由于书场空间的限制，最后的座位都加到了门外。他认为，评话要想发展，就不能一味地守旧。传统书目要根据听众的口味改革。现代书目要多创新，争取每天都给听众新的信息，让听众觉得你的评话值得来听。此外，评话演员在创新书目的同时，应不断改进自己的表演技巧、技法。

　　对于评话的现状，无论是老评话艺术家还是中青年评话演员都表示担忧。在评话座谈会上，金声伯、吴君玉、张国良、杨玉麟等评话艺术家们分析了评话的现状并对如何恢复评话市场，使评话更好地发展提出了很好的建议。他们对目前一些评话演员去唱开篇或转行表示不满。他们指出中青年评话演员应挑大梁，要守住评话，拿出新的东西来。他们具体提出了以下几点建议：一是评话要后继有人。他们希望政府有关部门能够重视起来，恢复评弹学校评话班的招生。二是要重视评话演员。希望通过政策调整，实现评话演员和弹词演员同等待遇。三是要有更多优秀的作品。一方面鼓励评话演员多出新作，另一方面多开展诸如此类的研讨会、会书等活动，可以互相交流经验。据苏州评弹团副团长周明华介绍，通过这次会书，看到了青年演员同老一辈艺术家之间的差距，对他们很有帮助。

　　针对评弹学校七年没收评话班的情况，李刚认为，一个评话演员必须具备这几个方面：首先吃苦。跑码头是一件很辛苦的事，娇气的人是做不来的。其次要有毅力，忍受孤独。在编书、说书的过程中，要查资料，要反复练习，必须坐得了“冷板凳”。第三嗓音要好。要“口齿清晰，中气充沛”。第四是要灵活。反应要快，现场感要强。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（原载2007年2月7日《姑苏晚报》B1版）