评弹之友

2006 年 5 月 20 日 出版（复刊第 20 期）

主办

苏州市曲艺家协会

市曲协“评弹之友”分会

主 编 ：王 公 企 曹 凤 渔

传递评弹信息 载入艺事手 册

联系地址：苏州市景德路 314 号市中医药博物馆来青阁茶 室

江浙沪评弹观众

每年逾千万人次

　　上月在上海召开的江浙沪两省一市评弹工作领导小组年会上，两省一市的相关部门交流了各地评弹市场的情况，并研讨了如何进一步推动评弹事业的发展。

　　评弹作为优秀的传统艺术，当前遇到了演出场地、演员更新、书目等方面的困难，但是从两省一市的汇总情况来看，苏州评弹依旧是群众喜爱的文化娱乐形式，各地城乡观众数量可观。仅江浙沪地区，每年进书场的听众，据统计数字来看，听众就有上千万人次。上海去年一年就演出 29200 余场，观众达到 349 ， 92 万人次。

市评弹团积极编排新书

将推出中篇《风雨黄昏》、《一念之差》

　　为促进和繁荣评弹艺术，努力满足广大人民群众的文化需求，争取更多评弹听众，苏州市评弹团在抓好日常演出的同时，十分注重新书目的创作，据了解，该团主要演员吴静，她能说会编，最近她又精心新编了一部现代题材的中篇评弹《风雨黄昏》。全书共有三回，题材新颖，既有现实教意义，又极为生动感人。参加这部中篇演出的有金丽生、盛小云、施斌、吴静、吴伟东、毛瑾瑾等。另一部中篇评弹《一念之差》，是弹词名家赵开生编写的，全书分三回，第一回：自作聪明，第二回：自投罗网，第三回：自食其果。这个中篇充分发挥了评弹艺术擅长刻划人物心理特色，把书中主人公的情感演得细致入微。参加演出的是该团优青年演员殷麒麟、杨芸、查兰兰、许芸芸、陈锦燕、徐刚、杨柳等 7 人。

《书坛口述历史》出版了

　　江浙沪评弹工作领导小组办公室编的《书坛口述历史》，最近由古吴轩出版社出版。这一册刊登有周玉泉的《谈艺录》、潘伯英的《评弹话旧》、曹汉昌的《书坛烟云录》、《 曹啸 君的自传》、徐丽仙的《学京戏》、 张 君谋的《学书说书编书》、赵开生的《我 和我的 老师》、杨玉麟的《书迷少年书坛梦》、余红仙的《说书生涯》。据该书编者介绍：这本书记述的内容，无论是学艺的艰难，从艺的辛劳，艺术创造的甘苦，都是很宝贵的资料，对现在的演员，对研究者，都很有价值。

渭塘镇“老书迷”提议

极早恢复书场 让老人老有所乐

　　5月7日 ，家住相城区渭塘镇渭北村的“老书迷”李德云，中午乘公交车到光裕书厅听书（如今他是“光裕”的常客），向本刊编者反映说：渭塘，过去是出名的书码头，乡下的老百姓年纪大了，没有什么爱好，就是喜欢去书场听听书、吃吃茶。原来镇上有家书场，因危房，去年底停办了。镇政府关心老年人的文化生活，在镇中心珍珠宝石城旁边开辟了一家新书场，不少老听客得知后，当作喜讯相互转告。可是几个月过去了，这家书场至今没有开张。不少老书迷要想听书，就得从乡下坐车赶往苏州城里听书。他要求本刊编者向镇里有关部门反映，极早恢复渭塘书场，让镇上近百位老人就近听到评弹，老有所乐，安度好晚年。

扬子江的心愿

劳章

　　年逾八旬的扬子江老先生不但反包书场，为老听众奉上精美的艺术享受，还在面对采访他的记者时亮出三个心愿：要力争把知识分子、年轻人请进书场 ; 要把无所事事孵咖啡馆的人引到书场 ; 更要把在舞场里泡得头昏脑涨的人也弄进书场。

　　扬先生的三个愿望不仅是弘扬评弹艺术，振兴评弹所系，更是彰显一位老艺人的执着追求与社会责任心。在评弹面临观众老化，书目老化，新老演员出现断层，市场趋于萎缩的情况下，老先生独树一帜，表现出了年轻艺人都少有的勇气，实在是难能可贵，事实上自扬先生开讲的第一场起就给人不同凡响的感觉， 15 元的票价比一般书场门票高出好多倍，且一票难求，盛况喜人。当然我们不能指望老先生的书场老是像开张那样红火，但有一点是毫无疑问的，那就是老先生和书目多半是自己创作的，他最不情愿走别人家走过的老路，说人家说烂的老书目，而是充分挖掘并发挥自身优势，多给听众一些闻所未闻的新趣事、新知识、新故事、新人物与新思想，以新取胜。

　　总之让评弹有更多时间和机缘与城乡听众亲密接触，再现苏州评弹昔日辉煌，这是我们江浙沪地区广大“评迷”的共同愿望与热切期待，需要更多的有心人、热心人浇灌它、呵护它，为它自觉的付出。扬子江老先生有一句给人印象深刻，他说他甘当一块“铺路石”，希望年轻人超越他，踩着他这块“铺路石”一路上进。

　　其实就特定意义而言，每一个评弹从业人员都是一块“铺路石”，问题是有没有扬先生那样勇于开拓进取，敢为人先，甘心奉献的敬业精神，评弹改革与振兴呼唤这样的敬业精神！ （原载《苏州日报》）

答读者问

上海夕阳红评弹书友会 8 周年庆典

江浙沪评弹界有多少演员前往祝贺

　　一位沈姓读者来信问：见 19 期《评弹之友》刊登上海夕阳红评弹书友会 8 周年庆典活动，江浙沪有 100 多位评弹名家、著名演员前往祝贺。这确是一次少见的盛会，说明演员和听众的深厚评弹情缘。贵刊能否告诉我们评弹界有那些演员参加吗？

据本刊了解有以下嘉宾参加（排列不分前后）：

张 哲	张振华	秦建国	周　慧	金丽生	张卫其	袁小良
王正浩	马小虹	蒋　文	王　玥	孙　惕	施　斌	张碧华
端木复	庄凤珠	徐惠新	骆文莲	陈卫伯	毕康年	钱国华
张碧华	陆月娥	潘祖强	王　磊	陈希安	周震华	陆耀良
周明华	马志伟	陈毓麟	王剑虹	薛惠君	范林元	陈再文
尤志明	张建珍	王汝刚	吴君玉	高博文	苏毓荫	盛小云
陆人民	马小君	祝逸伯	王昕轶	徐檬丹	周　红	沈东山
吴　静	莫桂英	顾之敏	秦来来	沈世华	余红仙	曹莉茵
庞志英	张丽华	杨海仁	黄国万	王经博	张如君	吴新伯
杨薇敏	司马伟	孙　立	唐峥荣	陆嘉乐	王建强	刘韵若
江肇焜	刘　敏	王池良	凌子君	方晏磊	房永年	饶一尘
沈玲莉	程振秋	李　刚	吴慧琴	周映红	吴国强	黄若燕
江文兰	郭玉麟	施雅君	吴卫东	毛瑾瑾	陆雁华	史丽萍
程艳秋	林建方	杨晓东	王柏荫	小刘春山	徐雪玉	徐小凤
高美玲	赵慧兰	薛小飞	邵小华	郑　缨	姜永春	汪正华
王培君	浦建娟	夏夕燕	杨溪荫	高雪芳	陆建华	张君谋
华一芳	张惠麟	冯月珍	陈忠英	毛新琳	王文耀	陈松青
徐松毅	冯小英	倪迎春	殷德泉	俞应禄	史友龙	周绍新
陈　恺	赵　兵	邹萍萍	李清华	金慧玲	郑丽芳	王公企

评弹名家金声伯、邢晏芝、邢晏春等因有事未能参加。

常州小双档誉满苏城

　　来自常州市评弹团的青年演员蔡玉良、刘芳， 5 月 1 日 起在苏州评博书厅演出《英宗皇帝》，知音满座，受到听众们的欢迎。

　　这对小双档都出身在农村，蔡是苏州越溪人，刘是无锡江阴人，从小酷爱评弹，乐意选择了这个行当， 2000 年均毕业于评弹学校，双双考入常州评弹团，投师沈吟秋学说《英宗皇帝》，后跟陈再文学《双金锭》。 2001 年的年档，在无锡旺庄农村书场破口说书至今，已有 5 年多书坛生涯，勤学苦练，把所有的精力献给了评弹事业。近 3 年来，每年演出 300 场左右。可喜的是这对小双档出道虽晚，在第二届中国苏州评弹艺术节、江苏省评弹会演上参赛，初露尖角，就获得嘉奖。

艺术情缘 (3)

　　　　　　　　　　　　　　吴文科

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（上接 5 月 5 日 《评弹之友》 19 期）

三

　　“开弓没有回头箭”。这是盛小云自己对于她所以走上苏州弹词艺术之路的客观描述。

　　现在的盛小云，专业思想或者说艺术理想的坚定性，是无可置疑的。但是，说起当初从事说书事业的初衷，却没有她想唱京剧那样明晰或者坚定。是“文革 ”时代对于一代人教育的耽误，使她在正常的成长学习和追求进取中一度失去自信。即使怎样努力，都无法弥补苏北乡村的教育水平和苏州城市学校的差距，从而逼迫着她服从了父母迫不得已的引导与用心良苦的安排；也是家庭实际的现实困难和窘境，致使善良的父母狠下心来，试图让家里最惹人疼爱的女儿，去吃这碗充满风险的艺术饭。

　　所幸当时的盛小云年纪虽小，却深知人生的艰难，体谅父母的苦心。她没有怨言，也没有退却。她只有在父母于万不得已之际为自己安排的人生道路上奋力前行。她是懂事的孩子，也是坚韧的学生，更是争气的女儿。在苏州评弹学校期间的出类拔萃，并未使她养成骄娇之气。就在毕业后的第二年，她便投在邢晏芝老师的名下，学习她所擅长的“祁俞调”， 并在老师的仔细指点下，学会了弹唱使她一唱冲天的新编开篇名段《新木兰辞》。同时，还从老师那里学到了一个新时代成熟演员在台上应有的台风与神采。 1993 年，她又拜在苏州弹词名家蒋云仙门下，学说《啼笑因缘》。再加上她有从家学那里继承下来的《落金扇》、《白罗山》和《游龙传》等书目做基础。不仅通过兼收并蓄和博采众长 来拓宽自己的艺术道路 而百通过刻苦砥砺和悉心钻研，在“起脚色” 和“放噱” 等方面，有了长足的进步，艺术的修养全面提高。从而在近 20 年的磨砺和打拼之中，渐渐形成了自身在艺术上的一些特色。总体来看，她秀外慧中，踏实努力，说表清雅，弹唱娴熟， 嗓音条件尤其优越。她的说表，语言细腻而又简洁洗练，节奏铿锵而又从容舒缓。她的演唱，声音清丽而不单薄，行腔高亢而不滞重；甜美之中富韵味，舒展之中见挺拔。擅唱“丽调”、“俞调” 和“蒋调”，所唱“祁俞调”更是深得其师神韵。

　　近年来，盛小云的行踪更趋急迫。许多地方纷纷邀她演出，诸多活动需要她去助兴，客观上挤压着她正常的艺术发展空间。许多人为她着急，担心她会从此变成社会活动家，而忘却了艺术这个“ “ 老家”。好在盛小云本人比较清醒冷静。艺术的追求始终是她人生的核心与根本。尤其是出访过美国、加拿大、法国、日本、新加坡，并到我国的台湾、香港和澳门演出之后，她深切地感到，原本使用家乡吴语方言说唱表演的这种地方性艺术，只要确实弄好了，使节目成为真正的精品，就不会没有知音。她更体会到，苏州弹词之所以被海外誉为“中国最美的声音”，主要是因为这门艺术根植于苏州以及江苏、浙江、上海这片神奇的土地，以及这片土地所葆有的独特文化底蕴。离开了这片土地，即使是“中国最美的声音”，也有可能变得沙哑或者走调。为此，尽管许多地方，包括苏州弹词的群众基础同样非常深厚的上海和杭州的一些曲艺团体，都曾以较高的待遇吸引过她，她还是最终决定留下来，就在苏州这个苏州弹词的发祥之地，发挥自己的艺术才智。同时也使自己的艺术之根，直接深扎在“吴文化” 这个苏州弹词所以形成发展的神经与灵魂。

　　事实已经证明，盛小云的抉择是对的。前不久，她推出了自己的苏州弹词个人专场演出，巡演于上海、苏州、杭州、南京、台北等艺术的“大码头”并大获成功。上海文广传媒集团和上海东方电视合等同时还为她举办了“盛小云艺术风采展示”活动。均收到良好反响。盛小云无疑是早慧的 但对于一个曲艺说书演员来说，她在艺术上的高潮，还远远没有到来。所谓“世事洞明旨学问 ，人情练达即文章”。生活阅历的不断丰富和艺术实践的不断加强，将使她苏州弹词表演艺术的明媚春天，永远定格在不懈追求的蓝天与白云之间。 （原载 2006 年《曲艺》第 2 期）

　　　　　　　　　　　　　　　

让评话艺术溶入中小学语文教学

　　我是一名中学语文教师，酷爱欣赏评弹艺术．面对目前评弹受电视、流行歌曲等文艺样式的冲击，处于不太景气的境地，评弹听众也存在青黄不接的现象。深感要振兴评弹，多培养青少年听众是行之有效的途径之一。

　　中学语文教材中有不少古今中外名著的选段，《鲁提辖拳打镇关西》就是其中的代表作品。评话演员朱庆涛曾按照课文内容，充分运用评话表演手段，演绎了《鲁提辖拳打镇关西》这段大快人心的英雄故事。我设法搞到了节目的录像，试着在开展语文教学的同时，插播这段录像，受到了同学们的热烈欢迎。我注视着同学们在课堂上的表情变化，他们时而侧耳静听，时而怒目圆睁，时而显露惊讶，时而笑声连连。无疑，这一档评话节目使古典作品的深刻内涵得以升华，提高了语文教学的实际效果。而后，我趁热打铁，在课外活动时让学生又欣赏了更多的现代评话节目，如《林海雪源》、《黄继光》、《万水千山》等，使学生对评话产生了浓厚的兴趣。

　　然而要培养一大批年青听众，并不容易。我感到，首先要解决评话书目老化的问题，传统的评话节目要整理加工，新的现代长篇、中篇、短篇要积极创作。建议评弹界有识之士拿起笔来，多创作有一定质量的新书目。让广大年青听众感到“有听头”，有吸引力。其次，目前书场中的年青听众还不多，评话演员要送书到学校，让更多的青少年接触评话，熟悉评话，进而迷上评话。前一段日子，上海团演员深入某大学，开课向大学生介绍评弹艺术的特点、发展历史、表演手段，唱腔演变等，苏州市评弹团周明华送书到中心学校，都是一种有益的尝试。可以相信，通过各方方面面的努力、协作，评话这杂江南艺术奇葩，一定会开得更加艳丽夺目，惹人喜爱。 （张志仁）

让苏州评弹走进小学校门

　　你好，我是苏州吴中区光福中心小学的一名老师，也是一个评弹爱好者，从小就是听着收音机里的苏州评弹长大的。我喜欢家乡的吴语，更喜

　　欢听魅力无穷的苏州评弹。艺术家们生动形象、幽默风趣的语言总让我陶醉。可是现在，我们苏州的孩子却很少讲家乡话，他们也从不听评弹，吴

　　文化正在逐渐消退，为此，我一直想努力一下，搞一个“听苏州评弹，促学生写作”的课题研究，但苦于找不到合适的途径，加上苏州评弹适合小朋友听的曲目又少，自己对这方面又知之甚少，很难开展有效的尝试研究。不知能否帮助于我，让苏州评弹也走进小学校门。（吴中区光福中心小学一名老师）

希望优秀中青年评弹演员多演长篇

周明华

　　最近，碰到刚退休的原光裕书厅副经理 魏少英 先生，他对我说：“你去听听下面书场里的观众对你们团领导有意见。”，开演前，我到书厅休息室，听众便向我提意见：“怎么苏州团的优秀中青年评弹演员不演长篇了？”“评上一级演员就应该为听众演出，如果说三年不演长篇，则取消一级演员的资格。”二是在中国评弹网的“评弹茶座”上连续发表关于青年演员尤其是优秀评弹演员是否要演出长篇的问题。“碧螺春”网友说：“某某可以说是当今优秀的评弹女演员，但是这样一位优秀演员好久不登台演出了，一个名演员听众对她的喜欢和爱惜，而她们就要在舞台上演出更多更好的书目，……广大听众需要你……。”“某某是一位优秀的评弹男演员，他弹唱的曲调声情茂，但这样一位优秀的演员离开了舞台，……不管是什么原因离开书台，都是苏州评弹的悲哀……。”听众和网友的议论在团内外也引起了共鸣和我的深思。

　　诚然，苏州评弹有着辉煌的过去，“评弹家底厚”。从 1776 年王周士建立评弹光裕社，到清前四名家到马如飞，再到蒋月泉、张鉴庭、杨振雄、严雪亭等名家辈出，流派分呈。一百多部优秀传统书目；二十多种流派唱腔，江浙沪广大农村和城市一千多家评弹书场，近一个亿的评弹观众……。他们把评弹推向了一个顶峰。

　　纵观苏州评弹的发展史，所以能弥历四百年而久演不衰因为它是一门与时俱进的艺术，它是新人辈出不断创新的艺术。先辈艺人创造了《许仙吃馄纯》《庵堂认母》《手托千斤闸》《闹柬》等脸炙人口的精彩片段塑造了阿喜、徐元宰、胡大海、红娘等栩栩如生的人物形象和丰富多彩的流派唱腔，这些累累硕果的成功有着一个极其重要的因素：每一个名家都有一部自己的成名长篇书目。马如飞的《珍珠塔》蒋月泉的《玉蜻蜒）张鉴庭的《十美图》杨振雄的（西厢记》严雪亭的《杨乃武》等。说到“书”就连着“人”，说到“人”就连着“书”，而且都是评弹的长篇书目。

　　优秀的中青年演员你们演唱的开篇、短篇和中篇等节目，参加各类重大艺术比赛并且为团体争得了荣誉，在出访演出中你们弘扬了民族文化，使苏州评弹艺术受到海内外嘉宾的欢迎，但是这些成就的取得不正是有了跑码头，演长篇的艺术实践吗？你们先期的演长篇跑码头为此打下了一定的艺术基础吗？。长篇演出是一项基础工程，这浅显的道理你们是心知肚明的。

　　开篇要唱，专场要办，可长篇演出不能丢。你们是评弹艺术的娇娇者，理应是评弹演出的排头兵和领头羊，今天，苏州评弹遇到了严峻的挑战，传统书目流失，艺术水准下降，评弹听众老化，优秀经典的评弹长篇书目如《玉蜻蜒》《白蛇传》《描金风》《三国》《水浒》等在江浙沪的码头上己很少演出或己濒临失传。这绝不是危言耸听。广大听众要求你们登台演出，为他们服务。这既是一种要求更是一种爱护。演员与听众是鱼和水的关系，长篇演出和其他演出是一种本与末的关系。反哺社会，服务听众，义不容辞，责无旁贷。

　　“出人出书走正路”老首长的题词也正是总结了评弹发展史的规律而得出的正确结论。“莫等闲白了少年头”喝着评弹奶水长大的成名成家的青年演员们，评弹观众期待着你们早日登台演出，重返书坛码头，坚持长篇演出，你们任重而道远。不要忘记虽然你们头上的桂冠 大堆，但是最本质的只有二个字 —— 演员。